Hoy voy a hablar de una película, que para mi es una debilidad, esta película no es ni más ni menos que Indiana Jones. Esta película marco un hito en el cine de aventuras y es un clásico del cine. El director es el gran Steven Spielberg al que todos conocemos como películas como E.T, Encuentros en la tercera fase, Jurasic parc, Tiburón, etc. Y el productor, es George Lucas, director de la Guerra de las galaxias.

Hay tres películas de Indiana Jones, esta fue la primera, las otras fueron, Indiana Jones y el templo maldito e Indiana Jones y la última cruzada. Todas tuvieron un enorme éxito, gracias al buen hacer del director que supo entretener con ellas a todo el mundo que las veía.

La historia de esta película es simple, Indiana Jones, un arqueólogo que además de dar clases en la universidad, es aficionado a buscar objetos perdidos y míticos, es requerido por el gobierno para encontrar antes que los nazis, un objeto antiguo, el arca, que en malas manos puede servir como arma para cambiar el curso de la guerra y hacer que estos ganen. Indiana Jones, irá consiguiendo objetos, pasando diversas pruebas retos y enigmas, que él sólo puede resolver gracias a sus grandes conocimientos, hasta encontrar el arca.

Pero hablemos un poco, de la personalidad de este personaje que es interpretado por Harrison Ford. Indiana Jones es un arqueólogo que tiene un trabajo tranquilo de docencia en la universidad, pero además es aficionado a las aventuras y a encontrar objetos raros. Por curiosidad, el nombre de este personaje, viene de que su perro que se llamaba Indiana (esto es explicado en el final de la tercera película). Indiana, tiene la cualidad de saberlo todo acerca de lo que está trabajando y no le importa lo que esté pasando a su alrededor cuando está pensando en algo. Esta característica se puede ver en las primeras imágenes de la película, cuando están por el bosque caminando con sus compañeros, y estos están asustados sin saber lo que va a pasar y el está ensimismado en sus pensamientos, como si supiera todo lo que va a pasar a continuación. Además, es un intrépido aventurero que no tiene miedo a nada, y no se queda tranquilo hasta que consigue su objetivo. Bueno, sí tiene miedo a algo, tiene miedo a las serpientes, la razón de este miedo viene explicada en la introducción de la tercera película y es que de pequeño, mientras escapaba de unos malhechores después de haber robado una cruz antigua, calló en un vagón de tren que estaba lleno de serpientes.

Además, es un especializado en el uso del látigo, este lo utiliza muchas veces, a lo largo de la película, lo utiliza tanto para colgarse de los lugares más insospechados o para quitarle el arma a los enemigos.

Esta película, tiene escenas memorables como aquella en la que Indiana Jones corre despavorido delante de una gran roca tras haber robado un ídolo dorado de una cueva llena de trampas. Esta escena de introducción es una de mis favoritas, porque con una gran maestría, con unos pocos fotogramas, Steven Spielberg nos mete en la historia, la filosofía de la película y nos presenta por primera vez al héroe. Esta introducción es tan perfecta y preciosa que da ganas de ver la película hasta el final.

También está la escena en la que Indi, que está en el pozo de Almas y que gracias a un bastón, un collar con un ojo de cristal y el sol, es capaz de encontrar dónde está enterrada el arca de la alianza (cada vez que veo esta escena y escucho la música que la acompaña, se me ponen los pelos de punta). La escena es la siguiente:

Tampoco hay que olvidar, la banda sonora de esta película compuesta por Jhon William. Esta banda sonora es tan famosa, que no conozco a nadie que no la haya escuchado alguna vez y además, casa con la película de una manera muy especial porque mantiene la tensión en los momentos justos de la película.

En busca del Arca Perdida, y las siguientes películas, para mí son las mejores películas de aventuras que se han hecho nunca. Todas tienen algunos de los momentos más recordados y memorables del cine. Además el papel de Indiana Jones le viene como anillo al dedo a Harrison Ford. A mi no se me ocurre otro actor que lo hubiera hecho mejor o que le pegara más el personaje que a él.

Por último, el recuerdo de esta película me ha venido a la cabeza porque está cercano el estreno de la cuarta entrega de esta aventura, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. De la que podéis ver toda la información en su web oficial recién estrenada y que pronto harán más actualizaciones de fotos y videos de la película. El link de la web es http://www.indianajones.com/site/index.html. Esta película, que la espero con ansias, se ha terminado de rodar hace poco y se estrenará en Mayo del 2008. El primer trailer, por promesa de George Lucas, saldrá el día de Acción de Gracias. Hasta entonces, no está mal recordar las películas anteriores para sentir otra vez las buenas sensaciones que nos producían al verlas.

Hola, ahora voy a hablar de la última película de Woody Allen Cassandra’s dream (El sueño de Casandra).

Este maravilloso director ha hecho otras películas como “Matchpoint”, “Un final made in Holliwood”, “Misterioso asesinato en Manhattan”, “Alice”, etc. Todas ellas merecedoras de la mejor nota.

El sueño de Casandra trata sobre dos hermanos (Ian y Terry) que adquieren juntos un velero de segunda mano al que le ponen de nombre, el título de la película. Lo adquieren con la idea de pasear con él los fines de semana.

Ian conoce a una guapa mujer, que se dedica al mundo del teatro y se enamora de ella. Terry, por otra parte, es un aficionado a los juegos de apostar.

La idea es, que estos dos chicos necesitan dinero. Ian, para impresionar a la chica, le ha contado la mentira de que se dedica a los negocios y tiene un nivel económico alto. Terry, por otro lado, ha perdido en una partida de poker y debe 90000 libras a un prestamista.

Todo cambia, cuando su tío Howart, el cuál es rico, llega a la casa. Los chicos le piden el favor de que les deje dinero. Este sin pensarlo mucho, se presta a ofrecerles el dinero pero a cambio, les pide otro favor y es que maten a un “amigo” suyo para que no se vaya de la lengua sobre un asunto sucio…

Los dos hermanos, están interpretados maravillosamente por Ewan McGregor (Ian) y Collin Farell (Terry). Aquí se contraponen dos visiones opuestas de una misma persona. Ian, que en un principio parece que es más sensato y más comedido que Terry, un ejemplo a seguir, se puede ver, que ante el dinero sale su verdadera personalidad de personaje frío que cede sin pensárselo a las peticiones de su tío. Terry que se suponía que era el chico malo y un vicioso del juego, es el que más trabajo le cuesta matar y el que más se arrepiente después de haberlo hecho. Es decir, aquí se enfrentan dos fuerzas, por un lado, las falsas apariencias y la codicia (Ian) y por otro lado el arrepentimiento y la culpa (Terry).

Es una película muy entretenida, que tiene algunos momentos de humor sarcástico, típico de las películas de Allen que hacen más llevadera la historia.

Mencionar también el trágico final, que quizás sea el castigo merecido de estos hermanos, por intentar conseguir dinero a toda costa sin importarles si se tienen que llevar a una persona por delante o no.

Por último, recomendar a toda la gente que esté en su casa aburrida y no sepa que hacer, que vaya al cine a ver esta película porque pasará un buen rato. Como una imágen vale más que mil palabras, aquí os dejo el trailer de la película:

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Más información en LA BUTACA y IMDb

Voy a hablar de un clásico del cine, una película que nadie debería perderse ya que es considerada una de las películas de terror más influyentes de la historia.

Su importancia es tal, que muchas de las películas de terror que hay actualmente, se basan o están influenciadas en esta obra. Para mi es una de las mejores películas de terror que existen.

El director de esta película es el famoso, Alfred Hitchcock, el cual es un genio del cine, que hizo otras películas como: “Vértigo”, “La ventana indiscreta”, “Con la muerte en los talones”, “Crimen perfecto”, “Los pájaros”, y muchás más. Cada una de estas películas es una pequeña joya que hablaré en posteriores críticas.

El argumento es el siguiente:

Sam Loomis y Marion Crane tienen una historia de amor en secreto. Ellos quieren formalizar su relación pero no tienen medios económicos. Así que Marion decide robar 40000 dólares de la empresa dónde trabaja. En su huída, Marion llega a un solitario Motel de carretera, regentado por Norman Bates y su madre. Cuando Marion llega al hotel, desaparece misteriosamente. Así que la hermana de Marion y su novio preocupados empiezan a buscarla, hasta que llegan al hotel…

Cada escena de esta película, está totalmente calculada, nada está hecho al libre albedrío, todo tiene un por qué, como la manera de mover la cámara, los planos que hace, la manera de filmar las escenas. Todo está pensado para causar al espectador en cada momento la sensación que el director quiere.

Hitchcock quería que el espectador se identificara con la película de tal manera, que es como si el propio espectador hubiera cometido el robo y sintiera lo mismo que siente la protagonista, como el miedo, el nerviosismo por la huída, el suspense de no saber lo que le va a ocurrir, etc. Los planos que hace, son como si la cámara fueran los propios ojos del espectador que está dentro de la escena mirando lo que ocurre.

En esta película, hay que destacar la tan famosa escena de la ducha. Esta escena ha pasado a los anales de la historia del cine. En esta escena, la chica abre los grifos, se enjabona y se pega una ducha. Pero de repente, se ve una silueta de una vieja a través de las cortinas transparentes de la ducha, entrando con sigilo al cuarto de baño, habré la cortina de repente, y mata a la chica con un cuchillo. Esta escena es una pequeña maravilla por sus primeros planos, su dramatismo, los movimientos del cuchillo, la sangre y esa música inolvidable que va al ritmo de los acuchillamientos. Esta escena es muy curiosa ya que aquí se puede ver, hasta el punto donde puede llegar la experimentación de Hitchcock, no sólo a la hora de montarla, sino que al contrario de lo que se había hecho anteriormente, en cualquier otra película, el director mata a la protagonista en la mitad de la película.

Esta escena es la siguiente:

Experimentaciones en esta película con tipos de planos, secuencias, maneras de firmar que no se habían utilizado antes en el cine, se pueden ver a montones. La película es pura experimentación, siempre intentando llenar de miedo al espectador, pero no un miedo de tipo terrorífico, sino psicológico, que es más difícil de producir e impresiona mucho más.

La música también es inolvidable, provoca la tensión en los momentos justos y además, ayuda a mantener esa ambientación oscura, y de nerviosismo constante que hace que tu corazón lata muy deprisa durante toda la película.

Por último, destacar el final de la película cuyo argumento no voy a revelar, que es tan perfecto e inesperado que sorprende al espectador y hace que se sobresalte.

Decir que hay una versión moderna de esta película que en mi opinión no tiene ni punto de comparación con ésta. Si vais a ver la película de Psicosis, ver la versión de Hitchcock, la que está en blanco y negro.

Pues nada, si queréis pasar un buen rato de miedo os animo a que veáis esta película porque os va a sorprender.