El pasado 16 de Mayo la atractiva actriz Scarlett Johansson sacó a la venta un disco como debutante en el mundillo musical (Anywhere I lay My Head). En él presenta diez sencillos versionados del cantante y compositor Tom Waits. 

A pesar de las dudosas facultades de la actriz en este arte, quiero hacerle un homenaje con uno de los momentos en el que la actriz mostró su talento musical interpretando la canción de Brass in Pocket, de The Pretenders, en la película ‘Lost in traslation‘.

¿Quién no conoce en Japón a Takeshi Kitano? O bien por su larga carrera como Manzaishi (cómico japonés) o por sus programas de televisión (los más antiguos, Takeshi jô, el castillo de Takeshi, aquí emitido como Humor amarillo; los más nuevos, como Daredemo Picaso -Todo el mundo puede ser Picaso-, etc)

Pero su gran talento abarca todas las artes, incluyendo algunos de sus ensayos o su autobiografía, practicamente desconocidos en occidente. Y por supuesto el cine. Primero como actor, interpretando al sargento Hara en Feliz Navidad Mr. Lawrence, a las órdenes del polémico director Nagisa Oshima y luego como director y actor en películas como Brother o Zatôichi.

De humor inexpresivo, negro, cortante, roza siempre el límite entre lo irónico y lo descabellado, provocando que el espectador no se muestre nunca indiferente. Su sentido del humor es tipicamente japonés. Recuerdo el estreno en España de El verano de Kikujirô y como en un momento de la película un espectador ya de cierta edad abandonó la sala mientras mascullaba frases de desaprobación. Dificil de entender sino se tiene una mente abierta a lo nuevo, a lo diferente, a lo que no viene de Hollywood y de su fábrica (nunca mejor dicho) de tópicos e ideas inmutables y preconcebidas.

Takeshi traspasa lo establecido, lo comercial, lo que “funciona” y hace de sus películas una exposición del humor real, de la violencia más dura y de la genialidad más auténtica.

Como director es responsable de las siguientes obras:

1989 Violent Cop (その男、凶暴につき, Sono otoko, kyobo ni tsuki, lit. Este hombre se ha vuelto loco)

1990 Boiling Point (３－４Ｘ１０月, 3-4X jugatsu, lit. Tres y cuatro de octubre)

1991 Una escena en el mar (あの夏、いちばん静かな海, Ano natsu, ichiban shizukana umi, lit. Éste verano, el mar mas tranquilo)

1993 Sonatine (ソナチネ, Sonachine)

1995 Getting Any? (みんな　やってるか！, Minna-yatteruka!)

1996 Kids Return (キッズ・リターン, Kidzu ritān)

1997 Flores de fuego (花火, Hana-bi)

Ganadora del premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia

1999 El verano de Kikujiro (菊次郎の夏, Kikujirō no natsu)

2000 Brother

2002 Dolls (ドールズ, Dōruzu)

2003 Zatōichi (座頭市)

Ganadora del premio León de Plata en el Festival de cine de Venecia

2005 Takeshis’

2007 Glory to the Filmmaker! (監督ばんざい!, Kantoku Banzai)

Mientras que como actor ha participado en las siguientes producciones:

1969 Go, Go Second Time Virgin (ゆけゆけ二度目の処女, Yuke yuke nidome no shojo), de Koji Wakamatsu

1980 Makoto (まことちゃん, Makotochan), de Toyota Fujioka

una aparición como actor de doblaje en este anime.

1981 Dump Migratory Bird (ダンプ渡り鳥, Danpu Wataridori) de Ikuo Sekimoto

1981 Manon (マノン), de Katsuhiro Maeda

1981 Completely… With That Air! (すっかり・・・その気で!, Sukkari… sono ki de!), de Juichi Tanaka

primer papel principal.

1982 Secret of Summer (夏の秘密, Natsu no Himitsu)

1983 Feliz Navidad, Mr. Lawrence (戦場のメリークリスマス, Senjou no merī kurisumasu) (también conocida como Furyo en Europa), de Nagisa Oshima

una película japonesa/americana rodada en Java.

1989 Violent Cop (その男、凶暴につき, Sono otoko, kyobo ni tsuki), de él mismo.

1990 Boiling Point (３－４Ｘ１０月, 3-4X jugatsu, lit. San tai yon ekkusu jugatsu) (también conocida como Jugatsu en Francia),

1993 Sonatine (ソナチネ, Sonachine)

1995 Getting Any? (みんな　やってるか！, Minnâ-yatteruka!), de él mismo.

1995 Johnny Mnemonic, de Robert Longo

una película de Hollywood rodada en Canadá. Adaptada de la novela Johnny Mnemonic de William Gibson. Aparece en los créditos como Takeshi.

1995 Gonin, de Takashi Ishii

1997 Flores de fuego (también conocida como Hana-bi), de él mismo.

1998 Tokyo Eyes, de Jean-Pierre Limosin

una película francesa/japonesa rodada en Tokyo.

1999 El verano de Kikujiro (菊次郎の夏, Kikujiro no natsu), de él mismo.

2000 Brother (también conocida como Aniki, Mon Frère en Francia), de él mismo.

a Japanese/American movie shot in Los Angeles & Tokyo.

2000 Battle Royale (バトル・ロワイヤル, Batoru rowaiaru), de Kinji Fukasaku

2001 Battle Royale: Edición Especial (バトル・ロワイヤル 特別篇, Batoru rowaiaru tokubetsu ami), de Kinji Fukasaku

2003 Zatoichi (座頭市)

2003 Battle Royale 2: Réquiem (バトル・ロワイヤルII 鎮魂歌, Batoru rowaiaru II chinkon uta) de Kinji y Kenta Fukasaku

2004 Izo de Takashi Miike

2004 Blood and Bones (血と骨, Chi to hone), de Yoichi Sai

2005 Takeshis’, de él mismo.

2007 Glory to the Filmmaker! (監督ばんざい!, Kantoku Banzai), de él mismo.

Y como muestra de su talento, que mejor que ver algunos de los trailers de sus películas, empezando en este caso por la última de ellas, Kantoku Banzai de 2007. Y que sean muchas más…

Dejando a un lado su biografía, si algo debemos resaltar de este Maestro con mayúsculas del cine universal es la gran influencia que ha ejercido en el mejor cine contemporáneo. Sus numerosos premios avalan su carrera y le reconocen como la persona que abrió las puertas del cine japonés al mundo. En su tierra natal era conocido como “Sekai no Kurosawa” (Kurosawa del mundo).

Se han hecho muchas versiones distintas de Los siete samurais en diversos géneros cinematográficos, como el Western, la ciencia ficción o la comedia (Los siete otakus). Las revisiones más importantes de esta película, que mantienen la estructura narrativa básica, incluyen Los siete magníficos, dirigida por John Sturges en 1960, Beach of the War Gods de 1973, Battle Beyond the Stars de 1980 (cuyo título se tradujo al español como Los siete magníficos del espacio), Mundo Salvaje, dirigida por Lee Katzin en 1988, o Saat Hindustani de 1969, dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y en la que debutó Amitabh Bachchan. Hay otras películas que se basan más libremente en el original de Kurosawa, incluyendo Los tres amigos o Bichos. Además, esta película también ha inspirado dos películas de Bollywood y numerosas novelas, entre ellas la quinta novela de la serie La Torre Oscura de Stephen King, titulada Los lobos de Calla. Igualmente, una escena de Conan el bárbaro(concretamente aquélla en que el narrador de la historia carga con las armaduras de los guerreros muertos y las ofrece a Conan para la batalla final de la película) parece estar inspirada en aquella otra del clásico de Kurosawa en que los campesinos rescatan las armaduras de samuráis muertos para poder enfrentarse a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos.

Rashomon también fue revisitada por Martin Ritt en su película de 1964 The Outrage, titulada en español Cuatro confesiones. Las películas de Bollywood (filmadas en tamil) Andha Naal (1954) y Virumaandi (2004), emplean también recursos narrativos similares a los que Kurosawa emplea en Rashomon.

Yôjimbo (El guardaespaldas), por su parte, es la base de la película de Sergio Leone Por un puñado de dólares, la protagonizada por Bruce Willis titulada El último hombre o el drama urbano de Boaz Yakin, Fresh. Sin contar que una escena de esta misma película sale esporádicamente en la desafortunada El guardaespaldas de Kevin Costner.

Kakushi toride no san-akunin (La fortaleza escondida) es una influencia reconocida en las películas de la saga La Guerra de las Galaxias de George Lucas, en particular en los Episodios IV (Una nueva esperanza) y VI (El Retorno del Jedi) y sobre todo en los personajes de C3PO y R2D2. Lucas también empleó en su saga la técnica cinematográfica de transiciones empleada por Kurosawa.

Rashomon no sólo logró hacer conocido el cine japonés en todo el mundo, sino que dio nombre a un tipo de narrativa fragmentada e inconsistente, conocida como el efecto rashomon .Además, Rashomon está considerada la primera película judicial de la historia del cine.

Más actualmente, hay una clara influencia de Los siete samurais en la escena de la batalla de Las dos torres del director Peter Jackson, y en El último samurai, tanto en las escenas de lluvia como diversos detalles de los combates.

Entre su filmografía, algunas películas ya las he comentado, como Tsubaki Sanjyûrô o la primera de todas, Sugata Sanshirô, pero aquí teneis una lista y unos cuantos trailers para que disfrutéis con su magia.

Filmografía:

• Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo)
• Ichiban utsukushika, 1944. (La más bella)
• Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo)
• Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)
• Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)
• Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud)
• Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso)
• Yoidore tenshi, 1948. (El ángel ebrio)
• Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso)
• Nora inu, 1949. (El perro rabioso)
• Shubun, 1950. (Escandalo)
• Rashomon, 1950
• Hakuchi, 1951. (El idiota)
• Ikiru, 1952. (Vivir)
• Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samurais)
• Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo)
• Kimonosu-jo, 1957. (Trono de sangre)
• Donzoko, 1957. (Los bajos fondos)
• Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida)
• Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz)
• Yojimbo, 1961. (El mercenario)
• Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)
• Tengoku to jigoku, 1963. (El infierno del odio)
• Akahige, 1965. (Barbaroja)
• Dodes ka-den, 1970.
• Dersu Uzala, 1975.
• Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero)
• Ran, 1985. (Caos)
• Konna yume wo mita, 1990. (Sueños)
• Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto)

Madadayo, 1992. (Espera un poco)

Lo siguiente es más que un homenaje, un documento histórico del cine japonés contemporaneo. Una charla entre dos pesos pesados. Por un lado el desaparecido Akira Kurosawa y por otro un jovencísimo Takeshi Kitano no marcado todavía por su accidente.

Está grabado en la residencia de Kurosawa en la provincia de Shizuoka y en ella por ejemplo Kurosawa confiesa que le gustan las obras de Kitano, y este a su vez explica las dificultades que tuvo para grabar sus primeras películas, acostumbrado como estaba a la televisión. Son dos partes, pero aquí pongo solo la primera para no ocupar mucho espacio y porque más que nada es para darse el gustazo de ver juntos al maestro Kurosawa y al joven entonces Kitano.

Carlos Sorin es, sin dudas, uno de los mejores directores y guionistas argentinos en actividad. Todas sus peliculas mantienen esa linea estilística que es ya su marca registrada: el road movie.

La fortalece de sus films reside en sus historias sencillas, sin grandes costes de producción, sin impresionantes efectos especiales, y sin embargo (o a causa de ello) tan conmovedoras, tan maravillosas.

La popularidad mundial de Sorin llegó con sus “Historias Mínimas” (2002), rodada en la Patagonia Argentina. La historia de tres personajes (un anciano en busca de su perro perdido, un vendedor de carretera y la ganadora de un concurso televisivo) se entrecruzan azarosamente . Se trata de una película que nos habla de la soledad y de los sueños por cumplir.

Anterior en el tiempo, pero no en perfección, nos encontramos con “La película del Rey” (1986), con la impecable actuación de Julio Chavez, protagonizando a un director de cine que lo apuesta todo a su proyecto. La historia gira en torno a la preproducción y el rodaje de la película, con todos los inconvenientes que se encuentran para filmar en un país como la Argentina. Magistral también la interpretación de Ulises Dumont en el papel del productor ejecutivo.

Luego vino la que considero su obra maestra, “El perro”. Película filmada en la provincia de Santa Cruz, cuenta la historia de un desocupado (Juan Villegas, actor revelación) y un dogo argentino de buen pedigree. Villegas recibe al perro como compensación por reparar el vehículo de una mujer. De ahí en más, la convivencia con un perro (considerado asesino). Una historia conmovedora, impecable. Brillate guión, también escrito por Sorin.

Su última película estrenada es “El camino de San Diego” (2006). Cuenta la historia de un fanático de Diego Maradona que, impulsado por la internación del futbolista por motivos cardíacos, viaja desde Misiones hasta Buenos Aires para entregarle una raíz de un árbol muy similar a la silueta de su ídolo. Película que incursiona en la pasión nacional que desata Maradona, ideal para conocer a la cultura y la sociedad de la provincia.

Todo el cine de Sorin está teñido por esa magia que encierran los paisajes de mi país. Desde el sur del sur hasta la cálida Misiones, sus películas nos permiten conocer la anatomía de aquella tierra, pero también (y más importante, desde mi punto de vista), conocer a su gente, a sus paisanos, a los que no viven en Capital Federal. A la humildad de esa gente, a la simpleza. Sus historias son así, como esa gente. Vale la pena resaltar, que una parte importante del reparto, son actores no profesionales, elegidos por el director ya en las locaciones elegidas.

Recomiendo disfrutar del buen cine de un director que sabe del lenguaje, que se rige por las normas de la imagen y no abusa en diálogos sin sentido. Cada uno de sus encuandres, son maravillosos. Desde el color, la composición, la fotografía, la música y sobre todo, por la emoción que transmite.

Actualmente, Sorin se encuentra trabajando en su próximo proyecto: “Un cambio de planes”. Mientras esperamos su estreno, invito a disfrutar toda su filmografía. Para paladares deseosos de un cine de gourmet.

Maria Belen Perez Lamas

El uno de abril de 1920 nació en China, de padres emigrantes, el actor japonés más conocido internacionalmente y cuyo talento interpretativo y fuerza dramática todavía a mi juicio no ha podido ser superada por ningún actor en todo el mundo. Quizás fue su formación militar la que consiguió que Mifune dimanara ki en cada escena, en cada plano. La expresión de su rostro es impresionante, el ímpetu de sus movimientos, su fuerza interior que desborda la pantalla y nos hace sufrir con él, llorar con él, sentir su rabia, su tristeza, su alegría. Ningún efecto especial, ningún truco perpetrado por ordenador, ninguna operación de cirugía estética en una clínica de California puede superar la autenticidad de Mifune.

Su larga lista de premios y reconocimientos internacionales fueron sobre todo de la mano de su amigo y director Kurosawa Akira, con quien trabajó en películas míticas de jidai geki, como por ejemplo, Los siete samurai (shichinin no samurai, 1954), o La fortaleza escondida (Kakushi toride no san akunin, 1958). La lista de su filmografía es interminable, aunque quizás lo más desconocido en occidente es su participación en dramas televisivos o películas muy japonesas que apenas han tenido difusión en el extranjero, como su papel de veterinario rudo y amargado en la película número 38 de la serie de Tora san, Otoko wa tsurai yo Shiretoko Bojô.

Pero hablar de Mifune es una tarea casi imposible. Por mucho que se le intente describir no existen palabras suficientes para hacerlo, porque la energía que desprende no es susceptible de etiquetar, ni de definir. Mifune es mucho más que un ser humano, es un kami del cine.

El 24 de diciembre de 1997, víspera de Navidad, se fue y se convirtió ya para siempre en una leyenda de la historia del séptimo arte. Dejó una huella imborrable y un vacío imposible de llenar, porque personas como él no nacen todos los días.

Os dejo un video con algunas escenas de sus películas. La música es de Akira, la película de Otomo Katsuhiro.

En la ciudad Marroquí de Marrakesh ha tenido lugar la celebración del Festival Internacional du Film de Marrakech.

Lo más importante de la velada fué la visita de Leonardo DiCaprio, el cual recibió un homenaje en el certamen.

“Como cualquier actor os diría: ningún papel puede cobrar vida ni salir adelante sin la dirección adecuada. Por eso acepto este premio hoy, humildemente, esperando continuar en el mismo panorama artístico que, antes que yo, han ocupado grandes actors y directores. Muchas gracias a todos”

Este fue el discurso que pronunció al recoger la Estrella de Oro de manos de su amigo, el director Martin Scorsese.

Su presencia en el Festival no es casual, ya que se encuentra en Marruecos rodando, junto a Russell Crowe, a las órdenes de Ridley Scott.

Leonardo DiCarpio no es la única estrella de Hollywood que ha sucumbido al exótico encanto del cine de oriente, ya que George Clooney estuvo en el Festival de Cine de Dubai.

Atento y guapo, como siempre, el actor regaló sonrisas, sin olvidar su compromiso con el conflicto que asola Darfur desde hace 5 años. Clooney ha solicitado a los Emiratos Árabes Unidos que usen su influencia para acabar con la guerra civil en esta zona.

Alfredo Landa ha sido galardonado con el Goya de honor, y es que este gran actor, que iba para abogado, es uno de los grandes del cine Español.

Este premio le llega meses después de haber anunciado su retirada del cine tras protagonizar la última película de Jose Luis Garci.

Alfredo se ponía a las ordenes del director Jose María Forqué, allá por el año 62 en su primer papel importante, ‘Atraco a las 3′.

Podeis ver esta gran película a continuación:

45 años despúes, Alfredo Landa se acaba de anunciar como receptor del más importante reconocimiento de nuestro cine.

En Febrero recibirá el Goya de Honor en la ceremonia de entrega de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, un galardon que en ediciones anteriores han recibido actores y cineastas de la talla de Manuel Aleixandre, Héctor Alterio, José Luis López Vázquez ó el desaparecido Juan Antonio Bardem.

Aunque la comedia española tuvo en Alfredo Landa a su mayor representante durante los años 60 ha tenido papeles de elevada carga drámatica como su representación en ‘Los Santos Inocentes’. Aqui os dejo un fragmento de la película:

Tras décadas de dedicación al cine y 120 películas comunicó su decisión de retirarse de la profesión en Marzo, durante el último Festival de Málaga.

Su retirada será definitiva cuando termine de rodar ‘El 2 de Mayo’, de Jose Luis Garci, con el que ha trabajado en otras 6 películas, la última ‘Luz de Domingo’, la cual presentó ayer en Madrid el director.

Aquí lo podeis ver en el trailer de ‘Luz de Domingo‘, película de la que podremos disfrutar en la gran pantalla mañana:

Sin duda, será la culminación de una carrera larga y llena de éxitos a lo largo de la cual este actor de caracter dificil y talento innegable ha conseguido emocionarnos.

Los actores Jean Reno, hijo de padres españoles, y Tippi Hedren, la suegra de Antonio Banderas, recibieron ayer sendos homenajes.

El actor francés Jean Reno recibió el Giraldillo de Oro por la trayectoria de un profesional del cine, una distinción que se entrega en el Festival del Cine Europeo que tiene lugar en Sevilla.
A sus 59 años, Reno es conocido por sus interpretaciones en ‘El Código Da Vinci’ o ‘La Pantera Rosa’, y descartó irse a América a hacer carrera.
Nacido en Casablanca durante el protectorado francés e hijo de padres andaluces, cambió su nombre de Juan Moreno por el de Jean Reno, cuando se estabilizó definitivamente en Francia.

Ha compartido cartel en películas con actores como Robert de Niro, Kelvin Cline, Tom Cruise y actrices como Meg Ryan.

Se casó el año pasado con la modelo y actriz Zofia Borucka, su tercer matrimonio. De sus dos matrimonios anteriores tiene 4 hijos y se declara admirador de Javier Bardem.

Por otro lado, en el Festival Internacional del Cine Fantástico en Málaga se rendió un homenaje a Tippi Hedren, la suegra de Antonio Banderas.

A sus 77 años, Tippi aún conserva la elegancia que cautivó a Alfred Hitchcock que la eligió para ser protagonista de una de sus películas más célebres, ‘Los pájaros’.

Tippii acudió acompañada de su actual marido Martin Dinnes hace poco a una exposición de carteles del artista Lucio Romero sobre películas de Alfred Hitchcock.
A Tippi y a su marido se les notaba que estaban especialmente agusto en la ciudad natal de su sobrino Antonio, Málaga, que actualmente esta rodando una película en Bulgaria.

Eterna candidata al Oscar de Hollywood, tuvo que conformarse con uno honorífico.

Siempre fue considerada una de las damas más frías de la gran pantalla, pero no podía ser cierto por la pasión que sentía por España.

Ha fallecido a los 86 años, y siempre la recordaremos por su interpretación en ‘Quo Vadis’(1951) o ‘El compromiso’(1069), y por ese beso que compartió con Burt Lancaster en ‘De Aquí a la Eternidad’.

La actriz sufría de Parkinson, y debido a ello viajó a Suiza para tratar su enfermedad y finalmente se trasladó al sur de Inglaterra, Suffolk, donde falleció el pasado Martes.
Comenzó su carrera a los 21 años, poco después de llegar a la meca se casó en Londres con un heroe de guerra, Anthony Berkeley, con quien vivió casi 15 años y tuvo 2 hijas.

Por El Rey y yo recibió la tercera nominación al Oscar, aunque ninguno de ellos se los pudo llevar a casa.