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A quien le gustara la cinta original de Kurosawa y Mifune ya comentada en esta misma página, está de enhorabuena. El 1 de diciembre de 2007 se estrenó en Japón el remake de esta gran película, sin perder un ápice de teatralidad y copiando con gran precisión los mismos planos y secuencias que la primera. Pero eso sí, con otros actores no tan consagrados como Mifune o Tsutaya, pero a los que seguro que el futuro les depara iguales glorias que a sus predecesores.

Oda Yûji reemplaza a Mifune en el dificil papel de Sanjyûrô, mientras que Morita Yoshimitsu se encarga de la dirección. Si habéis visto ya la cinta original, no podeis perderos el remake, aunque probablemente añoraréis como yo la presencia de un auténtico samurai dentro y fuera de plató, sustituida por mayores medios técnicos, fotografía y decorados. Mifune forever.

Dejando a un lado su biografía, si algo debemos resaltar de este Maestro con mayúsculas del cine universal es la gran influencia que ha ejercido en el mejor cine contemporáneo. Sus numerosos premios avalan su carrera y le reconocen como la persona que abrió las puertas del cine japonés al mundo. En su tierra natal era conocido como “Sekai no Kurosawa” (Kurosawa del mundo).

Se han hecho muchas versiones distintas de Los siete samurais en diversos géneros cinematográficos, como el Western, la ciencia ficción o la comedia (Los siete otakus). Las revisiones más importantes de esta película, que mantienen la estructura narrativa básica, incluyen Los siete magníficos, dirigida por John Sturges en 1960, Beach of the War Gods de 1973, Battle Beyond the Stars de 1980 (cuyo título se tradujo al español como Los siete magníficos del espacio), Mundo Salvaje, dirigida por Lee Katzin en 1988, o Saat Hindustani de 1969, dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y en la que debutó Amitabh Bachchan. Hay otras películas que se basan más libremente en el original de Kurosawa, incluyendo Los tres amigos o Bichos. Además, esta película también ha inspirado dos películas de Bollywood y numerosas novelas, entre ellas la quinta novela de la serie La Torre Oscura de Stephen King, titulada Los lobos de Calla. Igualmente, una escena de Conan el bárbaro(concretamente aquélla en que el narrador de la historia carga con las armaduras de los guerreros muertos y las ofrece a Conan para la batalla final de la película) parece estar inspirada en aquella otra del clásico de Kurosawa en que los campesinos rescatan las armaduras de samuráis muertos para poder enfrentarse a la nueva amenaza que se cierne sobre ellos.

Rashomon también fue revisitada por Martin Ritt en su película de 1964 The Outrage, titulada en español Cuatro confesiones. Las películas de Bollywood (filmadas en tamil) Andha Naal (1954) y Virumaandi (2004), emplean también recursos narrativos similares a los que Kurosawa emplea en Rashomon.

Yôjimbo (El guardaespaldas), por su parte, es la base de la película de Sergio Leone Por un puñado de dólares, la protagonizada por Bruce Willis titulada El último hombre o el drama urbano de Boaz Yakin, Fresh. Sin contar que una escena de esta misma película sale esporádicamente en la desafortunada El guardaespaldas de Kevin Costner.

Kakushi toride no san-akunin (La fortaleza escondida) es una influencia reconocida en las películas de la saga La Guerra de las Galaxias de George Lucas, en particular en los Episodios IV (Una nueva esperanza) y VI (El Retorno del Jedi) y sobre todo en los personajes de C3PO y R2D2. Lucas también empleó en su saga la técnica cinematográfica de transiciones empleada por Kurosawa.

Rashomon no sólo logró hacer conocido el cine japonés en todo el mundo, sino que dio nombre a un tipo de narrativa fragmentada e inconsistente, conocida como el efecto rashomon .Además, Rashomon está considerada la primera película judicial de la historia del cine.

Más actualmente, hay una clara influencia de Los siete samurais en la escena de la batalla de Las dos torres del director Peter Jackson, y en El último samurai, tanto en las escenas de lluvia como diversos detalles de los combates.

Entre su filmografía, algunas películas ya las he comentado, como Tsubaki Sanjyûrô o la primera de todas, Sugata Sanshirô, pero aquí teneis una lista y unos cuantos trailers para que disfrutéis con su magia.

Filmografía:

• Sugata sanshiro, 1943. (La leyenda del gran Judo)
• Ichiban utsukushika, 1944. (La más bella)
• Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nueva leyenda del gran Judo)
• Tora-no-o fumu otokotachi, 1945. (Los hombres que caminan sobre la cola del tigre)
• Asu o tsukuru hitobito, 1946. (Los que construyen el porvenir)
• Waga seishum ni kuinashi, 1946. (No añoro mi juventud)
• Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un domingo maravilloso)
• Yoidore tenshi, 1948. (El ángel ebrio)
• Shizukanara ketto, 1949. (Un duelo silencioso)
• Nora inu, 1949. (El perro rabioso)
• Shubun, 1950. (Escandalo)
• Rashomon, 1950
• Hakuchi, 1951. (El idiota)
• Ikiru, 1952. (Vivir)
• Shichinin no samurai, 1954. (Los siete samurais)
• Ikimona no kiroku, 1955. (Crónica de un ser vivo)
• Kimonosu-jo, 1957. (Trono de sangre)
• Donzoko, 1957. (Los bajos fondos)
• Kakushi toride no san-akunin, 1958. (La fortaleza escondida)
• Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Los canallas duermen en paz)
• Yojimbo, 1961. (El mercenario)
• Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)
• Tengoku to jigoku, 1963. (El infierno del odio)
• Akahige, 1965. (Barbaroja)
• Dodes ka-den, 1970.
• Dersu Uzala, 1975.
• Kagemusha, 1980. (La sombra del guerrero)
• Ran, 1985. (Caos)
• Konna yume wo mita, 1990. (Sueños)
• Hachigatsu no rapusodi, 1991. (Rapsodia de agosto)

Madadayo, 1992. (Espera un poco)

Lo siguiente es más que un homenaje, un documento histórico del cine japonés contemporaneo. Una charla entre dos pesos pesados. Por un lado el desaparecido Akira Kurosawa y por otro un jovencísimo Takeshi Kitano no marcado todavía por su accidente.

Está grabado en la residencia de Kurosawa en la provincia de Shizuoka y en ella por ejemplo Kurosawa confiesa que le gustan las obras de Kitano, y este a su vez explica las dificultades que tuvo para grabar sus primeras películas, acostumbrado como estaba a la televisión. Son dos partes, pero aquí pongo solo la primera para no ocupar mucho espacio y porque más que nada es para darse el gustazo de ver juntos al maestro Kurosawa y al joven entonces Kitano.

Película de jidai geki dirigida en 1962 por Kurosawa Akira, cuenta en su reparto con la siempre excelente interpretación de su gran amigo Mifune Toshirô y de actores de la talla de Nakadai Tatsuya o Kayama Yuzo.

De ritmo más trepidante que otras películas de Kurosawa en este género, está llena de combates espectaculares y de anécdotas, como la del duelo en el que “saltó” a modo de chorro la bolsa con pintura que simulaba la sangre , y que Kurosawa incluyó finalmente en la película. Destaca también el simbolismo en algunas partes de la cinta, y no falto en otras películas de este mismo director. Entre los símbolos quizás más difíciles de captar para un occidental está el de la caída de las camelias, que representa que un samurai hace seppuku (suicidio ritual). Por otro lado, el nombre del protagonista es “camelia” (tsubaki), precisamente porque aparecen estas flores.

Aquí teneis un trailer de la época donde se puede ver al propio Kurosawa dirigiendo.

Este es el título de la primera película del famoso director Akira Kurosawa, a la que siguió una segunda parte, la cual está basada en la novela del mismo nombre escrita por Tomita Tsuneo, quien precisamente se hizo famoso con esta novela.

Existe también una serie de televisión de los años 70 sobre este personaje, que interpretaba el actor Takiwaki Muga y una serie de dibujos animados de los 80.

En España se tradujo por  La leyenda del Gran Jûdô y se basa en la vida de Sugata Sanshirô un judôka de principios de la Era Meiji, alumno de Yano Shogorô, el cual aprende los valores que deben regir su existencia a través de sus combates y entrenamiento en el Jûdô. El mismo Kurosawa se encargó de filmar su segunda parte.

Aunque la película es de 1943, aquí os dejo un poster de su reestreno en 1952 y unas imágenes de la serie de televisión.