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Película de animación del director Miyazaki Hayao estrenada el 12 de julio de 1997 y que fue un rotundo éxito de público y de crítica en Japón. Lo más interesante de la película es sin duda la descripción de los ainu, los antiguos pobladores que todavía mantienen sus raíces en Hokkaidô, aunque con referencias repletas de mitología, leyendas y situaciones imposibles. El trasfondo de la película es claramente ecologísta, los dioses del bosque luchan por proteger su tierra frente a las fundiciones de hierro. Todo mezclado con la excepcional banda sonora de Joe Hisaishi que podeis escuchar en este mismo blog y que os hará emocionaros.

Como curiosidad contaros que en la versión japonesa la voz de Ashitaka se encargó a Matsuda Yôji, quien presta su voz también en otra película de Ghibli, Kaze no Tani no Naushika (Nausica del valle del viento 1984), donde interpreta la voz de Asberu. Este mismo actor tiene un pequeño personaje en Kakushi ken oni no tsume, película japonesa de 2004 y ya más actualmente en Ichiban Kireina mizu (El agua más hermosa), cinta estrenada el 7 de octubre de 2006.

Os dejo el trailer con la versión cantada de la banda sonora.

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Nueva película de Miyazaki Hayao cuyo estreno está previsto para el verano de 2008. Aquí os dejo el tema principal de la película, cantado por Ohashi Nozomi y Fujioka Fujimaki

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El director japonés Miyazaki Hayao se ha  hecho famoso en occidente por películas de animación como El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001) o El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004), las cuales han tenido un gran éxito de público, compitiendo con el omnipresente imperio cinematográfico estadounidense. Sin embargo, dentro de la obra de Miyazaki podemos encontrar aunténticas perlas de la animación que destacan tanto por el cuidado de los detalles como por presentar con total realismo la sociedad japonesa.

Es el caso de esta verdadera obra maestra cuyo título nos revela que no es sino una vuelta al pasado, a la infancia de su protagonista, a través de una explosión de recuerdos que fluyen de manera constante. Poro poro expresa en japonés ese sonido inaudible para nosotros los occidentales que se produce al brotar las lágrimas. Pero aquí no son lágrimas lo que surgen en interminables flash backs de tonalidades claras. Aquí brotan imágenes de un pasado que finalmente se fundirá con el presente para conseguir que sea el espectador quien se conmueva.

Toda esta poesía en movimiento ve la luz gracias a la labor de productor ejecutivo de Miyazaki y a la magnífica dirección y expléndido guión de Takahata Isao, haciendo honor una vez más al buen nombre del Studio Ghibli.

¿Os la vais a perder?


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