¿Quién no conoce en Japón a Takeshi Kitano? O bien por su larga carrera como Manzaishi (cómico japonés) o por sus programas de televisión (los más antiguos, Takeshi jô, el castillo de Takeshi, aquí emitido como Humor amarillo; los más nuevos, como Daredemo Picaso -Todo el mundo puede ser Picaso-, etc)

Pero su gran talento abarca todas las artes, incluyendo algunos de sus ensayos o su autobiografía, practicamente desconocidos en occidente. Y por supuesto el cine. Primero como actor, interpretando al sargento Hara en Feliz Navidad Mr. Lawrence, a las órdenes del polémico director Nagisa Oshima y luego como director y actor en películas como Brother o Zatôichi.

De humor inexpresivo, negro, cortante, roza siempre el límite entre lo irónico y lo descabellado, provocando que el espectador no se muestre nunca indiferente. Su sentido del humor es tipicamente japonés. Recuerdo el estreno en España de El verano de Kikujirô y como en un momento de la película un espectador ya de cierta edad abandonó la sala mientras mascullaba frases de desaprobación. Dificil de entender sino se tiene una mente abierta a lo nuevo, a lo diferente, a lo que no viene de Hollywood y de su fábrica (nunca mejor dicho) de tópicos e ideas inmutables y preconcebidas.

Takeshi traspasa lo establecido, lo comercial, lo que “funciona” y hace de sus películas una exposición del humor real, de la violencia más dura y de la genialidad más auténtica.

Como director es responsable de las siguientes obras:

1989 Violent Cop (その男、凶暴につき, Sono otoko, kyobo ni tsuki, lit. Este hombre se ha vuelto loco)

1990 Boiling Point (３－４Ｘ１０月, 3-4X jugatsu, lit. Tres y cuatro de octubre)

1991 Una escena en el mar (あの夏、いちばん静かな海, Ano natsu, ichiban shizukana umi, lit. Éste verano, el mar mas tranquilo)

1993 Sonatine (ソナチネ, Sonachine)

1995 Getting Any? (みんな　やってるか！, Minna-yatteruka!)

1996 Kids Return (キッズ・リターン, Kidzu ritān)

1997 Flores de fuego (花火, Hana-bi)

Ganadora del premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia

1999 El verano de Kikujiro (菊次郎の夏, Kikujirō no natsu)

2000 Brother

2002 Dolls (ドールズ, Dōruzu)

2003 Zatōichi (座頭市)

Ganadora del premio León de Plata en el Festival de cine de Venecia

2005 Takeshis’

2007 Glory to the Filmmaker! (監督ばんざい!, Kantoku Banzai)

Mientras que como actor ha participado en las siguientes producciones:

1969 Go, Go Second Time Virgin (ゆけゆけ二度目の処女, Yuke yuke nidome no shojo), de Koji Wakamatsu

1980 Makoto (まことちゃん, Makotochan), de Toyota Fujioka

una aparición como actor de doblaje en este anime.

1981 Dump Migratory Bird (ダンプ渡り鳥, Danpu Wataridori) de Ikuo Sekimoto

1981 Manon (マノン), de Katsuhiro Maeda

1981 Completely… With That Air! (すっかり・・・その気で!, Sukkari… sono ki de!), de Juichi Tanaka

primer papel principal.

1982 Secret of Summer (夏の秘密, Natsu no Himitsu)

1983 Feliz Navidad, Mr. Lawrence (戦場のメリークリスマス, Senjou no merī kurisumasu) (también conocida como Furyo en Europa), de Nagisa Oshima

una película japonesa/americana rodada en Java.

1989 Violent Cop (その男、凶暴につき, Sono otoko, kyobo ni tsuki), de él mismo.

1990 Boiling Point (３－４Ｘ１０月, 3-4X jugatsu, lit. San tai yon ekkusu jugatsu) (también conocida como Jugatsu en Francia),

1993 Sonatine (ソナチネ, Sonachine)

1995 Getting Any? (みんな　やってるか！, Minnâ-yatteruka!), de él mismo.

1995 Johnny Mnemonic, de Robert Longo

una película de Hollywood rodada en Canadá. Adaptada de la novela Johnny Mnemonic de William Gibson. Aparece en los créditos como Takeshi.

1995 Gonin, de Takashi Ishii

1997 Flores de fuego (también conocida como Hana-bi), de él mismo.

1998 Tokyo Eyes, de Jean-Pierre Limosin

una película francesa/japonesa rodada en Tokyo.

1999 El verano de Kikujiro (菊次郎の夏, Kikujiro no natsu), de él mismo.

2000 Brother (también conocida como Aniki, Mon Frère en Francia), de él mismo.

a Japanese/American movie shot in Los Angeles & Tokyo.

2000 Battle Royale (バトル・ロワイヤル, Batoru rowaiaru), de Kinji Fukasaku

2001 Battle Royale: Edición Especial (バトル・ロワイヤル 特別篇, Batoru rowaiaru tokubetsu ami), de Kinji Fukasaku

2003 Zatoichi (座頭市)

2003 Battle Royale 2: Réquiem (バトル・ロワイヤルII 鎮魂歌, Batoru rowaiaru II chinkon uta) de Kinji y Kenta Fukasaku

2004 Izo de Takashi Miike

2004 Blood and Bones (血と骨, Chi to hone), de Yoichi Sai

2005 Takeshis’, de él mismo.

2007 Glory to the Filmmaker! (監督ばんざい!, Kantoku Banzai), de él mismo.

Y como muestra de su talento, que mejor que ver algunos de los trailers de sus películas, empezando en este caso por la última de ellas, Kantoku Banzai de 2007. Y que sean muchas más…

Lo siguiente es más que un homenaje, un documento histórico del cine japonés contemporaneo. Una charla entre dos pesos pesados. Por un lado el desaparecido Akira Kurosawa y por otro un jovencísimo Takeshi Kitano no marcado todavía por su accidente.

Está grabado en la residencia de Kurosawa en la provincia de Shizuoka y en ella por ejemplo Kurosawa confiesa que le gustan las obras de Kitano, y este a su vez explica las dificultades que tuvo para grabar sus primeras películas, acostumbrado como estaba a la televisión. Son dos partes, pero aquí pongo solo la primera para no ocupar mucho espacio y porque más que nada es para darse el gustazo de ver juntos al maestro Kurosawa y al joven entonces Kitano.

Un vagabundo ciego que domina el arte del sable, Zatôichi. Serie de televisión y película con innumerables versiones. Desde la primera de ellas, de 1962, bajo la dirección de Misumi Kenji, hasta la más reciente de 2003 de Takeshi Kitano, pasando por Zatôichi monogatari, serie televisiva de 1974 y Shin-Zatôichi (El nuevo Zatôichi) que pasó por los hogares japoneses entre 1976 y 1979.

La versión de Kitano es una mezcla de sangre de diseño, comedia negra y campesinos anacrónicos que bailan tap dance al ritmo frenético de los escenarios de Broadway. Quizás fuera esa mezcla la clave para conseguir acumular galardones en Sitches, Toronto, Tokyo o Venecia. La genialidad de Kitano reside tal vez en su facilidad para traspasar las barreras de lo establecido y dar un toque propio a productos con tanta solera como el propio jidai geki.

Acompaña a Kitano como personaje principal Asano Tadanobu, actor consagrado que nos asombra con su manejo del sable y cuya última obra Kabei (nuestra madre) ha sido estrenada el 26 de enero de este año, bajo la dirección de Yamada Yôji.